Endlich können wir Pirkko Saisios autobiografischen Roman »Das rote Buch der Abschiede« auch auf Deutsch lesen. Elina Kritzokat hat ihn übersetzt. 2003 erschien das finnische Original »Punainen erokirja«. Die Frau in dem Roman spürt in den 1970ern in Helsinki nicht nur den drängenden Wunsch Schriftstellerin werden zu wollen. Nein, sie möchte sich sexuell befreien, frei lieben dürfen. Möglicherweise eine ihrer Kommilitoninnen. 50 bzw. 20 Jahre später scheinen Finnland und viele anderer Länder vielfältiger. Verschiedene Lebensentwürfe, Paar- und Poly-Beziehungen sind sichtbarer in der Öffentlichkeit. Aber Sichtbarkeit ist nur ein Indikator. Aber sie ist weder ein Indiz noch sonst ein unumstößlicher Beweis für mehr Offenheit und Toleranz. Obwohl jede Beziehung einzigartig ist, sind da doch wiederkehrende Codes, die Pirkko Saisio in ihrem Roman seziert. Die meisten eigenen Beziehungen waren Quelle ihrer Inspiration. In Finnland ist sie ein Superstar. Ob als Autorin, Schauspielerin oder Regisseurin. Mit dem Schauspieler Harri Hyttinen hat sie eine Tochter. Elsa, die auch Schauspielerin geworden ist. Mit ihrer Lebenspartnerin, der Filmregisseurin Pirjo Honkasalo, arbeitet Pirkko Saisio gerade an einem Film unter dem Titel »Orenda«. Das Drama über Schuld und Gnade fußt auf ihrer Liebesbeziehung und künstlerischen Zusammenarbeit. Saisio schrieb das Originaldrehbuch und wird eine der Hauptfiguren spielen. In ihrem preisgekrönten Roman »Das rote Buch der Abschiede« kämpft ihre Protagonistin um Selbstbestimmung und einen Platz in Helsinkis Kunstszene. Die eigene Mutter würde die Protagonistin für ihre Liebe am liebsten zum Arzt schicken. Als eine Kommilitonin zu ihr sagt: »Es gibt auch Frauen, die Frauen lieben«. Auf ihrem Weg zur sexuellen und künstlerischen Befreiung muss die Protagonistin immer wieder Abschied nehmen. Vom Elternhaus, von den Jugendfreunden und von den Frauen, die sie liebt.

Endlich können wir Pirkko Saisios autobiografischen Roman »Das rote Buch der Abschiede« auch auf Deutsch lesen. Elina Kritzokat hat ihn übersetzt. 2003 erschien das finnische Original »Punainen erokirja«. Die Frau in dem Roman spürt in den 1970ern in Helsinki nicht nur den drängenden Wunsch Schriftstellerin werden zu wollen. Nein, sie möchte sich sexuell befreien, frei lieben dürfen. Möglicherweise eine ihrer Kommilitoninnen. 50 bzw. 20 Jahre später scheinen Finnland und viele anderer Länder vielfältiger. Verschiedene Lebensentwürfe, Paar- und Poly-Beziehungen sind sichtbarer in der Öffentlichkeit. Aber Sichtbarkeit ist nur ein Indikator. Aber sie ist weder ein Indiz noch sonst ein unumstößlicher Beweis für mehr Offenheit und Toleranz. Obwohl jede Beziehung einzigartig ist, sind da doch wiederkehrende Codes, die Pirkko Saisio in ihrem Roman seziert. Die meisten eigenen Beziehungen waren Quelle ihrer Inspiration. In Finnland ist sie ein Superstar. Ob als Autorin, Schauspielerin oder Regisseurin. Mit dem Schauspieler Harri Hyttinen hat sie eine Tochter. Elsa, die auch Schauspielerin geworden ist. Mit ihrer Lebenspartnerin, der Filmregisseurin Pirjo Honkasalo, arbeitet Pirkko Saisio gerade an einem Film unter dem Titel »Orenda«. Das Drama über Schuld und Gnade fußt auf ihrer Liebesbeziehung und künstlerischen Zusammenarbeit. Saisio schrieb das Originaldrehbuch und wird eine der Hauptfiguren spielen. In ihrem preisgekrönten Roman »Das rote Buch der Abschiede« kämpft ihre Protagonistin um Selbstbestimmung und einen Platz in Helsinkis Kunstszene. Die eigene Mutter würde die Protagonistin für ihre Liebe am liebsten zum Arzt schicken. Als eine Kommilitonin zu ihr sagt: »Es gibt auch Frauen, die Frauen lieben«. Auf ihrem Weg zur sexuellen und künstlerischen Befreiung muss die Protagonistin immer wieder Abschied nehmen. Vom Elternhaus, von den Jugendfreunden und von den Frauen, die sie liebt.

Für unsere Geistesblüten No. 21 gab uns Pirkko Saisio ein sehr persönliches Interview. Das schöne Foto von ihr hat Laura Malmivaara gemacht.

Familie »Schönwald« begeistert wegen ihrer Spleens, ihrer Ängste, ihrer Sehnsüchte und natürlich wegen der vielen Geheimnisse. Philipp Oehmke haucht Ohmachtsthemen unserer Gesellschaft ordentlich Puls ein. Denn…

Familie »Schönwald« begeistert wegen ihrer Spleens, ihrer Ängste, ihrer Sehnsüchte und natürlich wegen der vielen Geheimnisse. Philipp Oehmke haucht Ohmachtsthemen unserer Gesellschaft ordentlich Puls ein. Denn…

»anders als Harry findet Ruth Schönwald nicht, dass jedes Gefühl artikuliert, jedes Problem thematisiert werden muss. Sie hätte Karriere machen können, verzichtete aber wegen der Kinder und zugunsten von Harry. Was sie an jenem Abend auf einem Ball ineinander gesehen haben, ist in den kommenden Jahrzehnten nicht immer beiden klar. Inzwischen sind ihre drei Kinder Chris, Karolin und Benni erwachsen. Chris hat als Literaturprofessor die Karriere gemacht, von der Ruth heimlich träumte. Benni könnte vom Altersunterschied zu den Geschwistern genauso gut ein Versprechen, ein Versehen oder Beziehungskitt sein. Als Karolin einen queeren Buchladen eröffnet, kommt die ganze Familie samt Lebenspartner:innen in Berlin zusammen. Eigentlich eine gute Gelegenheit, um sich mal die Wahrheit zu sagen und sich näher kennenzulernen.«

Im Geistesblüten Magazin No.21 erzählt Philipp Oehmke, warum auch ein missglückter Museumsbesuch in den USA einer der Auslöser war, »intensiver darüber nachzudenken, welche Mechanismen, Erwartungen, Aggressionen oder Zwänge (Kollektives Unbewusste!) in familiären Konstellationen zum Tragen kommen.

Köln in den 1980er und 90er Jahren. Die Eltern von Iris Sayram haben wenig, aber sie haben sich, eine Menge Lebenslust und vor allem ihre kleine Tochter. Hauptsache lieben, alles andere findet sich. Manchmal leider ganz unten, da wo keiner anpacken will.
»Klofrau war nicht der dreckigste Job, den Du gemacht hast. Jeden Tag. Ob krank oder gesund. Du hattest nichts, schliefst sogar auf der Straße und immer wieder gab es Ärger mit der Polizei. Am Ende konntest Du nur noch das verkaufen, was Dir keiner nehmen kann: Deinen Körper. Viele Narben und Wunden hast Du davongetragen, bist krank geworden. Beklagt hast Du Dich nie. Selbst Deinen Humor hast Du nicht verloren. Wie hast Du das all die Jahre geschafft? »Für euch« hast Du immer gesagt. Aber ich habe lange nicht verstanden, wie wörtlich Du das gemeint hast und was Du alles für mich geopfert hast. Bis zu diesem Wochenende.«

Köln in den 1980er und 90er Jahren. Die Eltern von Iris Sayram haben wenig, aber sie haben sich, eine Menge Lebenslust und vor allem ihre kleine Tochter. Hauptsache lieben, alles andere findet sich. Manchmal leider ganz unten, da wo keiner anpacken will.
»Klofrau war nicht der dreckigste Job, den Du gemacht hast. Jeden Tag. Ob krank oder gesund. Du hattest nichts, schliefst sogar auf der Straße und immer wieder gab es Ärger mit der Polizei. Am Ende konntest Du nur noch das verkaufen, was Dir keiner nehmen kann: Deinen Körper. Viele Narben und Wunden hast Du davongetragen, bist krank geworden. Beklagt hast Du Dich nie. Selbst Deinen Humor hast Du nicht verloren. Wie hast Du das all die Jahre geschafft? »Für euch« hast Du immer gesagt. Aber ich habe lange nicht verstanden, wie wörtlich Du das gemeint hast und was Du alles für mich geopfert hast. Bis zu diesem Wochenende.«

»Für euch« ist die besondere Liebeserklärung an eine nonkonforme Frau, deren Leben dadurch so politisch ist und beispielhaft für die Härte des sozialen Aufstiegs in einem Land, dass zu den reichsten der Welt zählt. Aber Geld allein hat bekanntlich noch niemanden glücklich gemacht. Ein warmes Herz hingegen schon.

Dass sie das geerbt hat, beweist sie im Duett oder war’s Dütt? – mit Inga Busch bei der Buchpremiere in den Geistesblüten.

Iris Sayram liebt Musik und ist nach eigener Aussage halb kölsch halb türkisch. Die Journalistin und Rechtsanwältin ist nach ihrer Tätigkeit als juristische Referentin beim rbb seit Januar 2023 bundespolitische Korrespondentin im ARD Hauptstadtstudio.

Mit der israelischen Schriftstellerin Lizzie Doron verbindet uns viel, wir sind mit ihr und der ganzen Familie eng befreundet. Inspiriert von unserem Coverboy, den die Berliner Fotografin Anno Wilms 1973 am Hilton Beach ›erwischte‹, ging Lizzie Doron für unsere Ausgabe No. 20 (Frühjahr 2023) in ihrem Leben 50 Jahre zurück und schrieb ein Essay über ihre Zeit als junge Soldatin im Jom-Kippur-Krieg auf den Golanhöhen. Dass nur wenige Monate später ihr schlimmster Alptraum wahrwerden würde, tut auch uns sehr weh. Gerade weil sie sich so aktiv für Frieden und die Aussöhnung mit den palästinensischen Nachbarn einsetzt und daraus Freundschaften und gute Beziehungen entstanden sind.

Mit der israelischen Schriftstellerin Lizzie Doron verbindet uns viel, wir sind mit ihr und der ganzen Familie eng befreundet. Inspiriert von unserem Coverboy, den die Berliner Fotografin Anno Wilms 1973 am Hilton Beach ›erwischte‹, ging Lizzie Doron für unsere Ausgabe No. 20 (Frühjahr 2023) in ihrem Leben 50 Jahre zurück und schrieb ein Essay über ihre Zeit als junge Soldatin im Jom-Kippur-Krieg auf den Golanhöhen. Dass nur wenige Monate später ihr schlimmster Alptraum wahrwerden würde, tut auch uns sehr weh. Gerade weil sie sich so aktiv für Frieden und die Aussöhnung mit den palästinensischen Nachbarn einsetzt und daraus Freundschaften und gute Beziehungen entstanden sind.

In ihrem neuen Roman erzählt sie von Rivi, einer Frau, die sie kannte.
Tag für Tag steht Rivi Greenfeld am Fenster ihrer Wohnung und beobachtet das Treiben der Menschen auf der Straße. Doch inzwischen ist Neve Tzedek das angesagteste Viertel Tel Avivs, eine junge Unternehmerin will das Gebäude abreißen lassen, Rivi soll diesen Ort verlassen, der ihr ganzes Leben, all ihre Erinnerungen birgt. Aber Rivi ist eine kämpferische Frau: Als aller Widerstand zwecklos wird, beginnt sie, den Menschen zu schreiben, die ihr etwas bedeutet haben. Davon, wie ihr einst mächtige Männer des Landes verfielen, sie viele weitere behelligten – und sie am Ende ihres Lebens doch allein ist. Erst im Schreiben wird ihr klar, wie schwer sie an ihrer Rolle als Frau trug. Sie findet einen Weg, ihr Leben neu zu erzählen.

Schriftstellerin wollte Lizzie Doron eigentlich nie werden. Ihre Tochter Dana sollte einen Schulaufsatz über ihre Familie schreiben und wusste nicht bei wem anfangen. Auch ihr Sohn Ariel fing an zu löchern. In der Erinnerung wuchs Lizzie nur mit ihrer Mutter Helena auf. Ihr Vater starb an Tuberkulose, da war sie acht. Helena kam 1949 aus Polen nach Israel, als einzige Überlebende ihrer Familie. Am südlichen Rand von Tel Aviv gab es ein ärmliches Viertel, in dem die Menschen alles sprechen konnten, außer hebräisch. Vor allem polnisch, jiddisch, deutsch oder rumänisch. Zionistischer Pioniergeist herrschte woanders, den suchte Lizzie mit 18 im Kibbuz. Dort wo Lizzie aufwuchs, lebten die, die die Shoah überlebt hatten und mit ihnen die Trauer um die Toten. Die Spurensuche für den Schulaufsatz »Warum bist du nicht vor dem Krieg gekommen?« und andere Bücher von Lizzie Doron über die Zweite Generation der Holocaustüberlebenden wurden in Israel Schullektüre. Mit den Jahren wurde ihre Literatur immer tagesaktueller und hochpolitisch. Dann kamen sie auf den Index. Aus den Schulen sind Doron Lebenszeugnisse längst verschwunden. Ihre Bücher werden in Israel nicht mehr verlegt. Ihre neuen Romane erscheinen zuerst auf Deutsch.

Eine Suche

Eine Suche

»Eine Suche, eine Fahrt auf einem großen Fluss mit vielen
Nebenarmen, ein Gehen über viele Brücken,
ein Springen über Furten, ein Mäandern,
ein SichAusruhen auf Inseln aus Worten und Sätzen.

ein SichVerlieren im Weltschrecken,
im Dämonengezischel der Kindheit,
im Gestrüpp der Erinnerungen und des Lebens,
ein Weitergehen auf dem Weg in den Trost der Schönheit und ihrer Drachensaaten;

Fragmente, Vignetten, Momente, Wolkenwege, Träume
und immer wieder auch ein lebenssattes Grinsen.«

Wir haben Gabriele von Arnim nach der Buchpremiere in den Geistesblüten nach Gedanken für unsere Ausgabe No. 21 zu ihrem Buch »Der Trost der Schönheit« gefragt. Das ist ein kleiner Gedankensplitter in einem ganzen Kaleidoskop…

»Anfang Januar 2003 fand meine Mutter zwischen den üblichen Neujahrswünschen in ihrem Briefkasten eine Postkarte. Auf ihr standen lediglich vier Namen: Ephraïm, Emma, Noémie und Jacques, sonst nichts. Meine Mutter Lélia hatte sofort eine Verbindung zu den vier Genannten. So hießen ihre Großeltern, ihr Onkel und ihre Tante, die alle 1942 in Auschwitz umgekommen waren. Auf den Punkt gebracht: Diese Menschen waren ermordet worden, weil sie Juden waren, und sechzig Jahre später schickte uns jemand eine Postkarte, auf der nur ihre Vornamen standen, ohne weitere Erklärung. Wer verschickt solch kryptische Nachrichten? Und warum ohne Absender? Das Ganze war ziemlich beängstigend. Und weil es so merkwürdig war, landete die Postkarte in einer Schublade und wir sprachen nie wieder darüber.
Es muss ungefähr fünfzehn Jahre später gewesen sein, als meine älteste Tochter – sie war damals erst 6 – meiner Mutter aufgeregt erzählte, was ihr in der Schule passiert war. Auf dem Schulhof hatte ein anderes Kind zu ihr gesagt: ›In meiner Familie mögen wir keine Juden.‹« …

»Anfang Januar 2003 fand meine Mutter zwischen den üblichen Neujahrswünschen in ihrem Briefkasten eine Postkarte. Auf ihr standen lediglich vier Namen: Ephraïm, Emma, Noémie und Jacques, sonst nichts. Meine Mutter Lélia hatte sofort eine Verbindung zu den vier Genannten. So hießen ihre Großeltern, ihr Onkel und ihre Tante, die alle 1942 in Auschwitz umgekommen waren. Auf den Punkt gebracht: Diese Menschen waren ermordet worden, weil sie Juden waren, und sechzig Jahre später schickte uns jemand eine Postkarte, auf der nur ihre Vornamen standen, ohne weitere Erklärung. Wer verschickt solch kryptische Nachrichten? Und warum ohne Absender? Das Ganze war ziemlich beängstigend. Und weil es so merkwürdig war, landete die Postkarte in einer Schublade und wir sprachen nie wieder darüber.
Es muss ungefähr fünfzehn Jahre später gewesen sein, als meine älteste Tochter – sie war damals erst 6 – meiner Mutter aufgeregt erzählte, was ihr in der Schule passiert war. Auf dem Schulhof hatte ein anderes Kind zu ihr gesagt: ›In meiner Familie mögen wir keine Juden.‹« …

Das ist ein Auszug aus dem langen Essay, das Anne Berest im Vorfeld zur Deutschlandpremiere in den Geistesblüten über ihren Roman »Die Postkarte« für unsere Ausgabe No. 20 geschrieben hat. »Die Postkarte« ist Pflichtlektüre für alle, denen der Kampf gegen Antisemitismus wichtig ist. Und aus dieser Verantwortung kann sich keiner ziehen.

Die Pariserin Anne Berest arbeitete als Schauspielerin, Regisseurin und gab eine Theaterzeitschrift heraus, bevor sie 2010 ihren ersten Roman veröffentlichte, »Traurig bin ich schon lange nicht mehr« . Es folgten »Les Patriarches«, ein Buch über Françoise Sagan und »Emilienne oder die Suche nach der perfekten Frau«. Sie ist Co-Autorin des Bestsellers »How To Be Parisian – Wherever You Are. Liebe, Stil & Lässigkeit à la française«, das in mehr als 35 Sprachen übersetzt wurde. 2017 schrieb sie gemeinsam mit ihrer Schwester Claire ein Buch über ihre Urgroßmutter: »Ein Leben für die Avantgarde – Die Geschichte von Gabriële Buffet-Picabia«, das ebenfalls in den Geistesblüten Deutschlandpremiere feierte. Mit »Die Postkarte« gelang Anne Berest ein literarischer Coup  – das Buch war auf der Shortlist sämtlicher großer Literaturpreise in Frankreich und stand dort seit Erscheinen weit über ein Jahr auf der Bestsellerliste.

Der junge Autor Kip Starling hat sich mit einer Pistole und einem Langzeitvorrat Mineralwasser im Keller seines Hauses in Brooklyn verbarrikadiert, um ungestört zu arbeiten. In nur drei Wochen soll Kip seinen ersten Roman abliefern – ein ambitioniertes Werk über das Schicksal des jungen Ägypters Mohammed el Adl, der von 1917 bis 1922 der Liebhaber der britischen Schriftstellerlegende E.M. Forster war. Mohammed erscheint Kip gleichzeitig rätselhaft und seltsam vertraut. Sie sind beide schwarz und queer, sie führen beide prägende Beziehungen zu weißen Männern, sie sind jeder auf seine Weise mit Vorurteilen, Rassismus und Homophobie konfrontiert. Während Kip sich wie im Rausch in die Arbeit stürzt, beginnen die Grenzen zwischen Fiktion und Wirklichkeit, Literatur und Leben, Gestern und Heute zu verschwimmen.

Der junge Autor Kip Starling hat sich mit einer Pistole und einem Langzeitvorrat Mineralwasser im Keller seines Hauses in Brooklyn verbarrikadiert, um ungestört zu arbeiten. In nur drei Wochen soll Kip seinen ersten Roman abliefern – ein ambitioniertes Werk über das Schicksal des jungen Ägypters Mohammed el Adl, der von 1917 bis 1922 der Liebhaber der britischen Schriftstellerlegende E.M. Forster war. Mohammed erscheint Kip gleichzeitig rätselhaft und seltsam vertraut. Sie sind beide schwarz und queer, sie führen beide prägende Beziehungen zu weißen Männern, sie sind jeder auf seine Weise mit Vorurteilen, Rassismus und Homophobie konfrontiert. Während Kip sich wie im Rausch in die Arbeit stürzt, beginnen die Grenzen zwischen Fiktion und Wirklichkeit, Literatur und Leben, Gestern und Heute zu verschwimmen.

David Santos Donaldson ist in Nassau auf den Bahamas aufgewachsen und hat in Indien, Spanien und den Vereinigten Staaten gelebt. Er besuchte die Wesleyan University und studierte Theater an der Juilliard School in New York. Seine Theaterstücke wurden im Public Theater in New York aufgeführt. Donaldson war Künstlerischer Leiter am Dundas Center for the Performing Arts in Nassau und arbeitet heute als Psychotherapeut. Er lebt in Brooklyn, New York, und Sevilla. »Grönland« ist sein erster Roman. Das Buch stand auf der Shortlist der 2023 Andrew Carnegie Medals for Excellence in Fiction und der HOTLIST der Unabhängigen Verlage 2023.

Wir haben den Roman Mark Waschke zum Lesen gegeben, es dauerte nur wenige Minuten bis Mark für die Berlinpremiere zusagte.

Der Diebstahl eines Mobiltelefons, der sinnlose Tod eines jungen Mannes, die absichtlich missverstandene Geste einer bis dahin unbescholtenen jungen Polizistin (mit Migrationsgeschichte) und ein verwackeltes Video, das auf Twitter viral geht… Paris ist »Die Arena«, in der die absurdesten Realitäten hart aufeinanderprallen. In einer kraftraubenden Gewaltspirale steigern sie sich ins Chaos. Wenn sie sich erst einmal dreht, setzt sie wie aus dem Nichts unaufhaltsam alle Bereiche des ›Mikrokosmos Metropole‹ in Brand. In der »Hauptstadt der Liebe« kristallisieren sich die Herausforderungen unserer Zeit: Geflüchtete, die verzweifelt in ihrem Herzen umherirren, der bandenorganisierte Handel mit harten Drogen, die Frage, wo die Härte des Gesetzes angebracht und wo sie willkürlich ist, die Ineffizienz der Politik, die Einsamkeit der Menschen.

Der Diebstahl eines Mobiltelefons, der sinnlose Tod eines jungen Mannes, die absichtlich missverstandene Geste einer bis dahin unbescholtenen jungen Polizistin (mit Migrationsgeschichte) und ein verwackeltes Video, das auf Twitter viral geht… Paris ist »Die Arena«, in der die absurdesten Realitäten hart aufeinanderprallen. In einer kraftraubenden Gewaltspirale steigern sie sich ins Chaos. Wenn sie sich erst einmal dreht, setzt sie wie aus dem Nichts unaufhaltsam alle Bereiche des ›Mikrokosmos Metropole‹ in Brand. In der »Hauptstadt der Liebe« kristallisieren sich die Herausforderungen unserer Zeit: Geflüchtete, die verzweifelt in ihrem Herzen umherirren, der bandenorganisierte Handel mit harten Drogen, die Frage, wo die Härte des Gesetzes angebracht und wo sie willkürlich ist, die Ineffizienz der Politik, die Einsamkeit der Menschen.

Négar Djavadi ist Schriftstellerin und Drehbuchautorin. Sie wurde 1969 in Teheran geboren und wuchs in Paris auf. Nach einem Filmstudium in Brüssel arbeitete sie zehn Jahre als Kameraassistentin. Ihr erstes eigenes Drehbuch wurde preisgekrönt. Werden ihre Drehbücher für TV-Filme und Serien umgesetzt, führt sie auch häufig Regie. Ihr erster Roman »Désorientale« erhielt in Frankreich zahlreiche Preise, wurde mit über 130.000 verkauften Exemplaren zum Bestseller und in zahlreiche Sprachen übersetzt. Ihr Roman »Arena« ist in Frankreich ebenfalls ein Topseller und erhielt den Prix Millepages 2020.

Im Interview für unsere Ausgabe No. 19 schreibt sie über den Brandbeschleuniger Soziale Medien: »Ich bin fest davon überzeugt, dass man Kindern, die den ganzen Tag mit ihrem Handy beschäftigt sind, beibringen muss, wie ein Bild, eine Montage oder ein Film, entsteht. Denn daraus werden Informationen. Sie müssen lernen, wie man ein Bild liest, kritisch damit umgeht, sich von Informationen, die man in sozialen Netzwerken gesehen hat, wieder löst, sie sogar kritisch betrachtet und analysiert.«

»Viel Leidenschaft, Notwendigkeit, Sehnsucht, Glück, Neugierde und immer wieder Leidenschaft. Für das, was man tut, was man sucht. Erzählen von Geschichten im Stillstand. Im besten Fall genau den Moment erwischen, den man sich erhofft hat und oft hat auch kommen sieht. Ich glaube, dass geht allen Standfotografen so. Für mich sind diese Momente wie ein aufziehendes Gewitter. Man hört das Grollen und fiebert dem Moment entgegen, in dem der Blitz einschlägt. Man beobachtet und dann ist es da. Ein Wimpernschlag des Schauspielers, eine leichte Drehung des Kopfes, 2 Schritte mehr, um in einem guten Winkel oder im perfekten Licht zu stehen. Ich liebe das. Vor allem, wenn unsere Suche, das Warten, die Ausdauer und die manchmal sehr verkrampfte, bewegungslose Körperhaltung, bei der man oft versucht, nicht zu atmen, belohnt wird. Man stand an der richtigen Stelle und blieb fast oder gar unbemerkt. Wie ein Ninja. Aber dennoch Teil des Prozesses und des Ganzen. Das muss nicht gleich beim allerersten Take sein. Darum ist es wichtig alles mitzunehmen. Jeder Take ist anders und hat seine eigene Berechtigung fotografiert zu werden. Ich glaube an das Erkennen von Rhythmen, Inhalten und Räumen zugleich, die sich in einer wiederholenden Situation, einer Filmszene oder auch bei einem Portrait so darstellen lassen, dass man Alternativen ausschließen mag und das Gefühl hat, ja, genau das ist es. Es ist wichtig, dass Szenen nicht nachgestellt werden, sondern man die volle Energie, Dynamik und Emotion der Schauspieler, die sie in einer Szene rausholen, zeitgleich einfängt. Man muss jedes Mal aufs neue eine fotografische Balance zwischen seinem eigenen Stil und dem noch Fremden finden. Man muss sich unterordnen—und seine Arbeit an das jeweilige Set angleichen können.«

»Viel Leidenschaft, Notwendigkeit, Sehnsucht, Glück, Neugierde und immer wieder Leidenschaft. Für das, was man tut, was man sucht. Erzählen von Geschichten im Stillstand. Im besten Fall genau den Moment erwischen, den man sich erhofft hat und oft hat auch kommen sieht. Ich glaube, dass geht allen Standfotografen so. Für mich sind diese Momente wie ein aufziehendes Gewitter. Man hört das Grollen und fiebert dem Moment entgegen, in dem der Blitz einschlägt. Man beobachtet und dann ist es da. Ein Wimpernschlag des Schauspielers, eine leichte Drehung des Kopfes, 2 Schritte mehr, um in einem guten Winkel oder im perfekten Licht zu stehen. Ich liebe das. Vor allem, wenn unsere Suche, das Warten, die Ausdauer und die manchmal sehr verkrampfte, bewegungslose Körperhaltung, bei der man oft versucht, nicht zu atmen, belohnt wird. Man stand an der richtigen Stelle und blieb fast oder gar unbemerkt. Wie ein Ninja. Aber dennoch Teil des Prozesses und des Ganzen. Das muss nicht gleich beim allerersten Take sein. Darum ist es wichtig alles mitzunehmen. Jeder Take ist anders und hat seine eigene Berechtigung fotografiert zu werden. Ich glaube an das Erkennen von Rhythmen, Inhalten und Räumen zugleich, die sich in einer wiederholenden Situation, einer Filmszene oder auch bei einem Portrait so darstellen lassen, dass man Alternativen ausschließen mag und das Gefühl hat, ja, genau das ist es. Es ist wichtig, dass Szenen nicht nachgestellt werden, sondern man die volle Energie, Dynamik und Emotion der Schauspieler, die sie in einer Szene rausholen, zeitgleich einfängt. Man muss jedes Mal aufs neue eine fotografische Balance zwischen seinem eigenen Stil und dem noch Fremden finden. Man muss sich unterordnen—und seine Arbeit an das jeweilige Set angleichen können.«

Julia Terjung für »still photography« in der Edition Geistesblüten

2022 wurde Julia Terjung in die renommierte Hollywoodorganisation Society of Motion Pictures Still Photographers berufen.

Was passiert, wenn die Natur zurückbeißt? T. C. Boyle hat (mögliche) Antworten.

Was passiert, wenn die Natur zurückbeißt? T. C. Boyle hat (mögliche) Antworten.

Der Countdown zur Apokalypse läuft: Kalifornien geht in Flammen auf, Überschwemmungen bedrohen Florida. „Der Planet stirbt, siehst du das nicht?“, wirft Cooper seiner Mutter vor, die ihre Küche gehorsam auf frittierte Heuschrecken umstellt. Heftige Diskussionen gibt es auch mit Schwester Cat. Sie hat sich als Haustier einen Tigerpython namens Willie angeschafft, die sie sich wie ein glitzerndes Juwel um die Schultern hängt. Die Frage nach dem Verhältnis zur Umwelt geht wie ein Riss durch die Familie, bis eines Nachts Willie aus dem Terrarium verschwindet. Mit „Blue Skies“ hat T.C. Boyle den ultimativen Roman über den Alltag in unseren Zeiten geschrieben. Unheimlich, witzig und prophetisch.

T. C. Boyle hat uns besucht, zum Gespräch und Signieren in der Ausstellung von Alex Stoddard, die ihn begeistert hat. Kein Wunder, ist der junge amerikanische Fotograf aus Georgia, der jetzt ebenfalls in Kalifornien lebt, ein echter Naturfreund!

Charles Moriarty hat das Cover unserer Ausgabe No. 21 fotografiert. Er hat uns ein nachdenkliches Essay geschrieben, über seine Freundin Amy Winehouse, ihre Bedeutung für seine Fotokunst und am Ende über das Leben selbst, in dem er sich die Freiheit als schwuler Mann erst erkämpfen musste. Der irische Fotograf lebt heute in London. Seine Arbeiten werden von der National Portrait Gallery gesammelt. Die Arbeiten, die ihm am meisten bedeuten, zeigt er 2024 im Galerieraum der Geistesblüten und einige jetzt schon im Magazin.

Charles Moriarty hat das Cover unserer Ausgabe No. 21 fotografiert. Er hat uns ein nachdenkliches Essay geschrieben, über seine Freundin Amy Winehouse, ihre Bedeutung für seine Fotokunst und am Ende über das Leben selbst, in dem er sich die Freiheit als schwuler Mann erst erkämpfen musste. Der irische Fotograf lebt heute in London. Seine Arbeiten werden von der National Portrait Gallery gesammelt. Die Arbeiten, die ihm am meisten bedeuten, zeigt er 2024 im Galerieraum der Geistesblüten und einige jetzt schon im Magazin.

»I’ve been photographing the natural world since I first held a camera – nature is an easy subject that does not judge. I was always attempting to create some kind of still life, memento mori. I am captivated by the language of flowers and the ability of the artist to hide messages within an image excited me. A pink rose, for instance, is often allied with ideas of admiration, gratitude and love. Not just romantic love but familial too. The depth of the colour within the rose itself can continue that conversation with darker and lighter shades having their own attributes. Pink was the colour of the roses in New York that I bought for Amy. It was wet and very late when she turned to me and said, “Are you going to marry me Charlie Moriarty” I blushed, laughed quietly and continued to take pictures.« …

Claude war die Liebe ihres Lebens. Vor bald 25 Jahren verlor Brigitte Giraud ihren Mann bei einem Motorradunfall. Ein Unfall, dessen Hergang ungeklärt bleiben sollte, alle Fragen offen. Sie hatten gerade ein Haus gekauft, in dem sie mit ihrem kleinen Sohn eine Familie sein wollten. Zwanzig Jahre später muss sie es verkaufen. Der Schmerz überwältigt sie. Es bleibt das Gefühl, sie habe Claudes Seele, all die Erinnerungen und Versprechen gleich mitverkauft.
Brigitte Giraud bleibt nur die Flucht nach vorn. Sie muss sich der Vergangenheit stellen. Die wirft existentielle Fragen auf, über das Schicksal, über Schuld und Gedanken an Sühne. Vor allem aber sind da die leer gebliebenen Seiten einer besonderen Liebesgeschichte. All das steckt in ihrem Roman »schnell Leben«, für den sie mit dem Prix Goncourt 2022 ausgezeichnet wurde. Für die Geistesblüten No. 21 traut Brigitte Giraud sich noch einmal einen intimen Blick zurück auf ihren Mann und das Leben an sich. Sie erinnert sich an den Moment, in dem ihr bewusstwird, dass sie die Zukunft, von der sie vor einem Wimpernschlag noch gemeinsam geträumt hatten, in der Gegenwart ein ›allein überleben müssen‹ wird, um eine andere, eine neue Zukunft zu haben.

Claude war die Liebe ihres Lebens. Vor bald 25 Jahren verlor Brigitte Giraud ihren Mann bei einem Motorradunfall. Ein Unfall, dessen Hergang ungeklärt bleiben sollte, alle Fragen offen. Sie hatten gerade ein Haus gekauft, in dem sie mit ihrem kleinen Sohn eine Familie sein wollten. Zwanzig Jahre später muss sie es verkaufen. Der Schmerz überwältigt sie. Es bleibt das Gefühl, sie habe Claudes Seele, all die Erinnerungen und Versprechen gleich mitverkauft.
Brigitte Giraud bleibt nur die Flucht nach vorn. Sie muss sich der Vergangenheit stellen. Die wirft existentielle Fragen auf, über das Schicksal, über Schuld und Gedanken an Sühne. Vor allem aber sind da die leer gebliebenen Seiten einer besonderen Liebesgeschichte. All das steckt in ihrem Roman »schnell Leben«, für den sie mit dem Prix Goncourt 2022 ausgezeichnet wurde. Für die Geistesblüten No. 21 traut Brigitte Giraud sich noch einmal einen intimen Blick zurück auf ihren Mann und das Leben an sich. Sie erinnert sich an den Moment, in dem ihr bewusstwird, dass sie die Zukunft, von der sie vor einem Wimpernschlag noch gemeinsam geträumt hatten, in der Gegenwart ein ›allein überleben müssen‹ wird, um eine andere, eine neue Zukunft zu haben.

Erinnern Sie sich an »Die Optimisten«? Für unsere Geistesblüten No. 14 gab uns die New York Times- Bestsellerautorin Rebecca Makkai ein sehr persönliches Interview.In ihrem neuem Roman »Ich hätte da ein paar Fragen an Sie« bleibt Bodie Kane keine andere Wahl. Sie muss sich mit der Vergangenheit konfrontieren. Viele Jahre verdrängte die Medienwissenschaftlerin, was ihr in einem Internat in New Hampshire angetan wurde. Genau wie den Mord an ihrer Mitbewohnerin Thalia Keith 1995. Dabei waren Thalias Tod und die schnelle Verurteilung des Sporttrainers Omar Evans überall in der Presse. Dann war lange Ruhe. Bis jetzt. Ausgerechnet in der Zeit, in der Bodie als Gastdozentin zurück an die Granby School kommt, um Studierenden beizubringen, was ein guter Podcast braucht, taucht im Internet das Video einer Schulaufführung auf, in dem Fiona merkwürdige Gesten macht, als hätte sie jemand ein Zeichen geben. Wenige Stunden später lag sie tot in der Schwimmhalle und hatte einen Badeanzug an, der ihr nicht gehörte.

Erinnern Sie sich an »Die Optimisten«? Für unsere Geistesblüten No. 14 gab uns die New York Times- Bestsellerautorin Rebecca Makkai ein sehr persönliches Interview.In ihrem neuem Roman »Ich hätte da ein paar Fragen an Sie« bleibt Bodie Kane keine andere Wahl. Sie muss sich mit der Vergangenheit konfrontieren. Viele Jahre verdrängte die Medienwissenschaftlerin, was ihr in einem Internat in New Hampshire angetan wurde. Genau wie den Mord an ihrer Mitbewohnerin Thalia Keith 1995. Dabei waren Thalias Tod und die schnelle Verurteilung des Sporttrainers Omar Evans überall in der Presse. Dann war lange Ruhe. Bis jetzt. Ausgerechnet in der Zeit, in der Bodie als Gastdozentin zurück an die Granby School kommt, um Studierenden beizubringen, was ein guter Podcast braucht, taucht im Internet das Video einer Schulaufführung auf, in dem Fiona merkwürdige Gesten macht, als hätte sie jemand ein Zeichen geben. Wenige Stunden später lag sie tot in der Schwimmhalle und hatte einen Badeanzug an, der ihr nicht gehörte.

»Alle glücklichen Familien sind gleich, jede unglückliche Familie ist auf ihre eigene Weise unglücklich.« schreibt Tolstoi in Anna Karenina.
»Endstation Malma« ist ein Roman, der die Traumata mehrerer Generationen abfährt. In gewisser Weise mit dem Zug in Richtung Malma. In diese Familie lädt uns Harriet ein. Das heißt sie schubst uns, dann setzt sie sich hin, meistens auf eine abgelegene Bank auf einem Bahnhof, damit wir wieder und wieder hingucken. Auf ihr Leben, auf Fotos, die ihr Vater machte, auf Erinnerungen. Wir lernen sie als Mädchen kennen. Mehr erfahren wir über sie als junge Frau, als Oscars Ehefrau, als Yanas Mutter. Für ihr Sein, ihr Denken, ihr Fühlen muss es eine Ursache geben. Vielleicht hat aber auch eine Kette von Ereignissen sie so werden lassen. Der Roman »Endstation Malma««ist auch ein Puzzle, das sich nach und nach zusammensetzt. Zu Beginn der Geschichte belauscht Harriet ein Gespräch ihrer Eltern, das ihr Leben für immer verändert. Alex Schulman ging es ähnlich, wie er in unserem Filminterview verrät.

»Alle glücklichen Familien sind gleich, jede unglückliche Familie ist auf ihre eigene Weise unglücklich.« schreibt Tolstoi in Anna Karenina.
»Endstation Malma« ist ein Roman, der die Traumata mehrerer Generationen abfährt. In gewisser Weise mit dem Zug in Richtung Malma. In diese Familie lädt uns Harriet ein. Das heißt sie schubst uns, dann setzt sie sich hin, meistens auf eine abgelegene Bank auf einem Bahnhof, damit wir wieder und wieder hingucken. Auf ihr Leben, auf Fotos, die ihr Vater machte, auf Erinnerungen. Wir lernen sie als Mädchen kennen. Mehr erfahren wir über sie als junge Frau, als Oscars Ehefrau, als Yanas Mutter. Für ihr Sein, ihr Denken, ihr Fühlen muss es eine Ursache geben. Vielleicht hat aber auch eine Kette von Ereignissen sie so werden lassen. Der Roman »Endstation Malma««ist auch ein Puzzle, das sich nach und nach zusammensetzt. Zu Beginn der Geschichte belauscht Harriet ein Gespräch ihrer Eltern, das ihr Leben für immer verändert. Alex Schulman ging es ähnlich, wie er in unserem Filminterview verrät.

Ein extremes Leben hatten alle ihre Eltern bereits hinter sich: als Kämpfer bei den Internationalen Brigaden in Spanien, in der Résistance und in den Armeen der Alliierten, als Überlebende in einem KZ oder in Sibirien. Andere standen auf Schindlers Liste. Sie waren jüdisch oder kommunistisch oder beides. Nach dem Zweiten Weltkrieg wird die Welt eine andere, das stand für sie fest, als sie in Wien neu anfingen. Ihre Kinder gingen vom Rand der Gesellschaft in ihre Mitte. Viele zählen heute zur kulturellen und politischen Avantgarde. Die Historikerin Helene Maimann ist eine von ihnen. Sie erzählt von ihrer Prägung, aber auch von den Konfrontationen mit der Welt der Eltern, sie erzählt von Hoffnungen und vom Scheitern und von den Freunden Elizabeth T. Spira, Robert Schindel, André Glucksmann u.a..
Schon mal von Sophie Tucker, der »Red Hot Mama« gehört. Über die Sängerin schrieb Helene Maimann ein exklusives Essay für die Geistesblüten No. 21.

Ein extremes Leben hatten alle ihre Eltern bereits hinter sich: als Kämpfer bei den Internationalen Brigaden in Spanien, in der Résistance und in den Armeen der Alliierten, als Überlebende in einem KZ oder in Sibirien. Andere standen auf Schindlers Liste. Sie waren jüdisch oder kommunistisch oder beides. Nach dem Zweiten Weltkrieg wird die Welt eine andere, das stand für sie fest, als sie in Wien neu anfingen. Ihre Kinder gingen vom Rand der Gesellschaft in ihre Mitte. Viele zählen heute zur kulturellen und politischen Avantgarde. Die Historikerin Helene Maimann ist eine von ihnen. Sie erzählt von ihrer Prägung, aber auch von den Konfrontationen mit der Welt der Eltern, sie erzählt von Hoffnungen und vom Scheitern und von den Freunden Elizabeth T. Spira, Robert Schindel, André Glucksmann u.a..
Schon mal von Sophie Tucker, der »Red Hot Mama« gehört. Über die Sängerin schrieb Helene Maimann ein exklusives Essay für die Geistesblüten No. 21.

Professor Sydney T. Baumgartner, unter Freunden Sy, ist ein über siebzigjähriger emeritierter Phänomenologie aus Princeton, der sich dem Schreiben philosophischer Bücher und, zunehmend, seinen Jugendreminiszenzen widmet: seiner kleinbürgerlichen Herkunft aus Newark; der schwierigen Ehe der Eltern, dem Collegebesuch und einem Studienaufenthalt in Paris; schließlich der wie ein Blitz einschlagenden Liebe zur Übersetzerin und Dichterin Anna, mit der er die glücklichsten Jahre verbrachte, bevor sie vor zehn Jahren einem Badeunfall zum Opfer fiel. Annas Tod hat ein tiefes Loch in seinem Leben hinterlassen, das aller Pragmatismus, alle Selbstironie nicht füllen kann. Denn Anna war wirklich das, was man seine bessere Hälfte nennt. Eines Tages, um sich zu trösten, wagt sich Sy endlich in ihr Arbeitszimmer, das er seit ihrem Tod nicht betreten hat. …

Professor Sydney T. Baumgartner, unter Freunden Sy, ist ein über siebzigjähriger emeritierter Phänomenologie aus Princeton, der sich dem Schreiben philosophischer Bücher und, zunehmend, seinen Jugendreminiszenzen widmet: seiner kleinbürgerlichen Herkunft aus Newark; der schwierigen Ehe der Eltern, dem Collegebesuch und einem Studienaufenthalt in Paris; schließlich der wie ein Blitz einschlagenden Liebe zur Übersetzerin und Dichterin Anna, mit der er die glücklichsten Jahre verbrachte, bevor sie vor zehn Jahren einem Badeunfall zum Opfer fiel. Annas Tod hat ein tiefes Loch in seinem Leben hinterlassen, das aller Pragmatismus, alle Selbstironie nicht füllen kann. Denn Anna war wirklich das, was man seine bessere Hälfte nennt. Eines Tages, um sich zu trösten, wagt sich Sy endlich in ihr Arbeitszimmer, das er seit ihrem Tod nicht betreten hat. …

Zadie Smiths Roman »Betrug« basiert auf realen historischen Ereignissen und beginnt 1873. Dreißig Jahre lebt die Schottin Mrs. Eliza Touchet mit dem früher sehr berühmten Schriftsteller William Ainsworth zusammen. Sie ist nicht nur seine Haushälterin, sondern auch seine angeheiratete Cousine mit einem großen Faible für Literatur und einem starken Gerechtigkeitsempfinden. Sie ist für die Abschaffung der Sklaverei und Klassenunterschiede. Sie glaubt ans jetzt, aber auch an die Chance auf ein neues anderes Leben. Trotz der ihr gegebenen Zuversicht ist sie skeptisch, dass es ihr Cousin mit seinem mickrigen Talent noch weit bringt. Seinen erfolgreichen Freund, Mr. Charles Dickens, hält sie für einen Tyrann und Moralist und England für die Wohnstätte von Blendern, wo nichts ist, wie es scheint. Zur gleichen Zeit schuftet sich Andrew Bogle als Sklave auf einer Plantage in Jamaika wund. Er weiß, wer in Wirklichkeit den echten Preis für jedes Stückchen Zucker zahlt. Dass die Reichen die Armen betrügen. Und dass die Menschen leichter zu manipulieren sind, als sie glauben. Im »Tichborne-Prozess«, einem berühmten Betrugsfall in London, soll Bogle als Hauptzeuge vernommen werden wohl wissend, dass auch seine eigene Zukunft an der richtigen Version der Geschichte hängt. Mrs. Touchet und ganz England wollen wissen, was dran ist an der Behauptung eines australischen Metzgers aus der Unterschicht, er sei der rechtmäßige Erbe eines großen Anwesens und des damit verbundenen Titels. Ist Sir Roger Tichborne wirklich der, der er vorgibt zu sein? Oder ist er ein Hochstapler? Eliza will es wissen.

Zadie Smiths Roman »Betrug« basiert auf realen historischen Ereignissen und beginnt 1873. Dreißig Jahre lebt die Schottin Mrs. Eliza Touchet mit dem früher sehr berühmten Schriftsteller William Ainsworth zusammen. Sie ist nicht nur seine Haushälterin, sondern auch seine angeheiratete Cousine mit einem großen Faible für Literatur und einem starken Gerechtigkeitsempfinden. Sie ist für die Abschaffung der Sklaverei und Klassenunterschiede. Sie glaubt ans jetzt, aber auch an die Chance auf ein neues anderes Leben. Trotz der ihr gegebenen Zuversicht ist sie skeptisch, dass es ihr Cousin mit seinem mickrigen Talent noch weit bringt. Seinen erfolgreichen Freund, Mr. Charles Dickens, hält sie für einen Tyrann und Moralist und England für die Wohnstätte von Blendern, wo nichts ist, wie es scheint. Zur gleichen Zeit schuftet sich Andrew Bogle als Sklave auf einer Plantage in Jamaika wund. Er weiß, wer in Wirklichkeit den echten Preis für jedes Stückchen Zucker zahlt. Dass die Reichen die Armen betrügen. Und dass die Menschen leichter zu manipulieren sind, als sie glauben. Im »Tichborne-Prozess«, einem berühmten Betrugsfall in London, soll Bogle als Hauptzeuge vernommen werden wohl wissend, dass auch seine eigene Zukunft an der richtigen Version der Geschichte hängt. Mrs. Touchet und ganz England wollen wissen, was dran ist an der Behauptung eines australischen Metzgers aus der Unterschicht, er sei der rechtmäßige Erbe eines großen Anwesens und des damit verbundenen Titels. Ist Sir Roger Tichborne wirklich der, der er vorgibt zu sein? Oder ist er ein Hochstapler? Eliza will es wissen.

Bei den Erinnyen steht Mathilda im Mittelpunkt, obwohl sie das selbst nie angestrebt hätte. Sie möchte nicht auffallen. Lieber gibt sie sich mittelmäßig als anderen zu zeigen, was sie alles kann. So war die nüchterne Mathematik- und Musiklehrerin schon als Kind. Wäre da nicht ihre außergewöhnliche Gabe. Ihr erscheinen Menschen. Kurz darauf schauen sie dann wirklich bei ihr vorbei. Vielleicht hat sie die Fähigkeit von ihrer Mutter Roswitha. Allerdings drehten sich deren Visionen immer nur um die Toten. Aber dann verschwindet Mathildas Mann. Ohne ein Wort, weit weg, an ihr vorbei, als zählte sie nicht. Etwa zur gleichen Zeit übt Mathildas ansonsten sonst so zurückhaltende Mutter Roswitha eine geheimnisvolle Macht auf ihre Tochter aus. Freundin Birte aus Kindertagen taucht auf und Olivia, die wegen ihrer Familie ansonsten kaum Zeit hat, lädt sie in eine entlegene Hütte ein. Dann brennt ringsum der Wald und es kommt Wind auf. Der »Chor der Erinnyen« ist die Parallelgeschichte zum Roman »Die Kieferinseln«, der 2017 auf der Shortlist Deutscher Buchpreis stand, aber keineswegs eine Fortsetzung:  In dem »Inselroman« fährt Privatdozent Gilbert Silvester zum Flughafen, bucht ein Ticket nach Japan und….  und jetzt geht´s um Mathilda.

Bei den Erinnyen steht Mathilda im Mittelpunkt, obwohl sie das selbst nie angestrebt hätte. Sie möchte nicht auffallen. Lieber gibt sie sich mittelmäßig als anderen zu zeigen, was sie alles kann. So war die nüchterne Mathematik- und Musiklehrerin schon als Kind. Wäre da nicht ihre außergewöhnliche Gabe. Ihr erscheinen Menschen. Kurz darauf schauen sie dann wirklich bei ihr vorbei. Vielleicht hat sie die Fähigkeit von ihrer Mutter Roswitha. Allerdings drehten sich deren Visionen immer nur um die Toten. Aber dann verschwindet Mathildas Mann. Ohne ein Wort, weit weg, an ihr vorbei, als zählte sie nicht. Etwa zur gleichen Zeit übt Mathildas ansonsten sonst so zurückhaltende Mutter Roswitha eine geheimnisvolle Macht auf ihre Tochter aus. Freundin Birte aus Kindertagen taucht auf und Olivia, die wegen ihrer Familie ansonsten kaum Zeit hat, lädt sie in eine entlegene Hütte ein. Dann brennt ringsum der Wald und es kommt Wind auf. Der »Chor der Erinnyen« ist die Parallelgeschichte zum Roman »Die Kieferinseln«, der 2017 auf der Shortlist Deutscher Buchpreis stand, aber keineswegs eine Fortsetzung:  In dem »Inselroman« fährt Privatdozent Gilbert Silvester zum Flughafen, bucht ein Ticket nach Japan und….  und jetzt geht´s um Mathilda.

Von den zauberhaften Kieferninseln bis zu den düsteren Geheimnissen des »Chor der Erinnyen« entfaltet sich eine Geschichte, die die Leser auf eine faszinierende und unheimliche Reise mitnimmt.

Alles beginnt mit einem Strandspaziergang einer Familie vor 950.000 Jahren. Simon Sebag Montefiore erzählt »Die Welt« als Familien- und Gesellschaftsdrama in 23 Akten von den Neandertalern bis zu den Königen der Saud, von Cäsar bis zu den Kennedys und Xi Jinping. Es ist ein großes Kaleidoskop an Menschlichkeit und Unmenschlichkeit: begeisternd, verzweifelt, verträumt, brutal, erbarmungslos, realistisch, einfallsreich. Familien lieben und hassen sich, sie feiern ihre Erfolge und erleiden gemeinsam ihre Niederlagen und ihren Niedergang. Meisterhaft veranschaulicht Montefiore, in seiner Menschheitsgeschichte, wie sich Weltgeschichte durch dieses epische Panorama für immer verschieben wird. Dramatisch, ungeschönt, ergreifend – großartig als überwältigende Vision, intim in den seltenen Augenblicken, an denen die Geschichte stillzustehen scheint.

Alles beginnt mit einem Strandspaziergang einer Familie vor 950.000 Jahren. Simon Sebag Montefiore erzählt »Die Welt« als Familien- und Gesellschaftsdrama in 23 Akten von den Neandertalern bis zu den Königen der Saud, von Cäsar bis zu den Kennedys und Xi Jinping. Es ist ein großes Kaleidoskop an Menschlichkeit und Unmenschlichkeit: begeisternd, verzweifelt, verträumt, brutal, erbarmungslos, realistisch, einfallsreich. Familien lieben und hassen sich, sie feiern ihre Erfolge und erleiden gemeinsam ihre Niederlagen und ihren Niedergang. Meisterhaft veranschaulicht Montefiore, in seiner Menschheitsgeschichte, wie sich Weltgeschichte durch dieses epische Panorama für immer verschieben wird. Dramatisch, ungeschönt, ergreifend – großartig als überwältigende Vision, intim in den seltenen Augenblicken, an denen die Geschichte stillzustehen scheint.

Der Londoner Simon Sebag Montefiore studierte Geschichte in Cambridge. In den neunziger Jahren unternahm er ausgedehnte Reisen in die ehemalige Sowjetunion, besonders in den Kaukasus, die Ukraine und Zentralasien. Seine Artikel über Russland erscheinen u.a. im The Spectator und in der New York Times. Er ist der Autor zahlreicher Weltbestseller, die in über 35 Sprachen übersetzt worden sind. Mit dem History Book of the Year Prize der British Book Awards wurde er für seine Stalin-Biografie »Stalin – Am Hof des Roten Zaren« ausgezeichnet, für »Der junge Stalin« erhielt er den Los Angeles Times Book Prize in Biography. Simon Sebag Montefiore ist Mitglied der Royal Society of Literature und lebt mit seiner Frau, der Romanautorin Santa Montefiore, und seinen beiden Kindern an der Themse.

Kunst ist crazy: Dalí ging mit einem Ameisenbären Gassi. Da Vincis größtes Werk wurde eine Zielscheibe für Bogenschützen. Frida Kahlos Kunst bekommt im Flugzeug einen eigenen Sitzplatz. Martin Kippenberger verarbeitete in den 1980ern ein Bild von Gerhard Richter als Tischplatte in seiner eigenen Skulptur. Mit Sachverstand und überspringendem Humor erzählt der Kunstexperte Jakob Schwerdtfeger ungewöhnliche Background Stories zu großen Werken und Bildern, die vor allem von Insidern geschätzt werden. Er kann historisch einordnen, kennt die Biografien der Kunstschaffenden und hat in seinem Leben schon so viele Reaktionen von Besucher:innen live erlebt, dass seiner Karriere als Matchmaker nichts mehr im Wege stünde.

Kunst ist crazy: Dalí ging mit einem Ameisenbären Gassi. Da Vincis größtes Werk wurde eine Zielscheibe für Bogenschützen. Frida Kahlos Kunst bekommt im Flugzeug einen eigenen Sitzplatz. Martin Kippenberger verarbeitete in den 1980ern ein Bild von Gerhard Richter als Tischplatte in seiner eigenen Skulptur. Mit Sachverstand und überspringendem Humor erzählt der Kunstexperte Jakob Schwerdtfeger ungewöhnliche Background Stories zu großen Werken und Bildern, die vor allem von Insidern geschätzt werden. Er kann historisch einordnen, kennt die Biografien der Kunstschaffenden und hat in seinem Leben schon so viele Reaktionen von Besucher:innen live erlebt, dass seiner Karriere als Matchmaker nichts mehr im Wege stünde.

Jedes Event ist wie ein Kunstwerk und Jakob Schwerdtfeger schafft dafür den Rahmen. Der aus Hannover stammende Kunsthistoriker arbeitete einige Jahre im Frankfurter Städel im Bereich Kunstpädagogik. Unter dem Pseudonym Jey Jey Glünderling nimmt er regelmäßig an Poetry Slams teil. Er sorgt als Comedian in Theatern, auf Firmenevents oder Ausstellungseröffnungen immer für beste Laune. Kein Wunder! Die Frage, was denn der kleine Jakob mal werden wolle, beantwortete er mit: »Marktschreier!« Außerdem ist er ein begeisterter Freestyle-Rapper. Das passt so gar nicht zu Kunstgeschichte? Von wegen!

Julle ist 14 und verknallt sich Hals über Kopf in den Neuen in seiner Klasse. Einen Sommermonat lang kann er nur noch an Axel Peschke denken. Auch wenn er mit seinen Schulfreunden durchs Freibad tobt und sich mal gerade nicht wie ein Außenseiter fühlt. Für den zusammengewürfelten Haufen sind weiß rosa gefüllte Schaumwaffelstangen und Pommes Delikatessen. Teenies halt, mit Plänen in Sichtweite und Träumen am Beckenrand. Und Julle hat keine Ahnung, dass sich sein Leben in den nächsten Wochen für immer verändern wird.

Julle ist 14 und verknallt sich Hals über Kopf in den Neuen in seiner Klasse. Einen Sommermonat lang kann er nur noch an Axel Peschke denken. Auch wenn er mit seinen Schulfreunden durchs Freibad tobt und sich mal gerade nicht wie ein Außenseiter fühlt. Für den zusammengewürfelten Haufen sind weiß rosa gefüllte Schaumwaffelstangen und Pommes Delikatessen. Teenies halt, mit Plänen in Sichtweite und Träumen am Beckenrand. Und Julle hat keine Ahnung, dass sich sein Leben in den nächsten Wochen für immer verändern wird.

Der Hamburger Stephan Lohse studierte Schauspiel am Max-Reinhardt-Seminar in Wien und war unter anderem am Thalia Theater, an der Schaubühne in Berlin und am Schauspielhaus in Wien engagiert. Für seinen Debütroman »Ein fauler Gott« wurde er 2017 mit dem Franz-Tumler-Literaturpreis ausgezeichnet und auf die Shortlist des aspekte-Literaturpreises nominiert. In seinem drauffolgenden Roman »Johanns Bruder« wird Paul, nachdem er 17 Hühnern den Kopf abschlug, in eine psychiatrische Klinik gebracht. Der jüngere Bruder holt ihn da raus. Zwanzig Jahre haben sie sich nicht gesehen, aber dann machen sie sich für Antworten zu einer Reise auf. Stephan Lohse lebt in Berlin.

Von Alex werden wir dagegen nie erfahren, wie sie einmal als Erwachsene über sich denken wird. In Emma Clines »Einladung« gibt es kein Früher und kein Später. Alex ist 22. Diesen August gibt es nur Entweder Oder, jede Menge Wünsche und Sugar Daddys, damit sie wahr werden. Bei der impulsgetriebenen Alex erfahren wir nichts über die Kindheit, frühe Freunde oder die erste Liebe. Ihre Entscheidungen erleben wir ungefiltert, fast wie in Echtzeit. Es gibt kaum Details zu ihrem früheren Umfeld oder der Familie, mit denen wir ihre Lebensentscheidungen abgleichen können. Sie liefert Geschichten, um andere mit einer Vision von sich selbst in den Bann zu ziehen. Nur eins ist sicher, sie kann nicht zurück nach New York. Wegen angesammelter Mietschulden wurde sie aus der WG rausgeworfen. Alex weiß, die Lösung aus ihrer vertrackten Situation sitzt auf einem Barhocker in den Hamptons, wo reiche New Yorker ihre Sommerhäuser haben. Irgendeiner von ihnen soll für ihre Wünsche zahlen, aber auf keinen Fall in ihrer Vergangenheit bohren.

Von Alex werden wir dagegen nie erfahren, wie sie einmal als Erwachsene über sich denken wird. In Emma Clines »Einladung« gibt es kein Früher und kein Später. Alex ist 22. Diesen August gibt es nur Entweder Oder, jede Menge Wünsche und Sugar Daddys, damit sie wahr werden. Bei der impulsgetriebenen Alex erfahren wir nichts über die Kindheit, frühe Freunde oder die erste Liebe. Ihre Entscheidungen erleben wir ungefiltert, fast wie in Echtzeit. Es gibt kaum Details zu ihrem früheren Umfeld oder der Familie, mit denen wir ihre Lebensentscheidungen abgleichen können. Sie liefert Geschichten, um andere mit einer Vision von sich selbst in den Bann zu ziehen. Nur eins ist sicher, sie kann nicht zurück nach New York. Wegen angesammelter Mietschulden wurde sie aus der WG rausgeworfen. Alex weiß, die Lösung aus ihrer vertrackten Situation sitzt auf einem Barhocker in den Hamptons, wo reiche New Yorker ihre Sommerhäuser haben. Irgendeiner von ihnen soll für ihre Wünsche zahlen, aber auf keinen Fall in ihrer Vergangenheit bohren.

Emma Cline wuchs in Kalifornien auf. Für ihr schriftstellerisches Schaffen wurde sie vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Plimpton Prize for Fiction der Paris Review. Ihre Erzählungen erschienen u.a. im New Yorker, Granta und der Paris Review. Sie wurden wiederholt in die Best American Short Stories-Anthologie aufgenommen. Die Literaturbranche war wegen ihres Debüts »The Girls« außer Rand und Band. Als dessen Heldin Evie Boyd feierte Jella Haase auf Einladung der Geistesblüten ihren Einstand als literarische Lesestimme. Ebenfalls ein heißer Tipp: Clines Erzählungsband »Daddy«. Alles, nur kein idyllisches Familienfest.

Drei Generationen unter einem Dach im Dresdner Vorort Gittersee. Es ist 1976. Alles scheint an der 16jährigen Karin hängenzubleiben. Die renitente Großmutter im Haushalt spricht von früher, als hätte es damals nur richtig oder falsch gegeben. Karins Vater verzweifelt am Stillstand, weil sich nichts im Familienleben ändert und er auf Bauteile für seinen Škoda kaum zu hoffen braucht. Seine Frau möchte nur noch raus aus der tristen Ehe und endlich in intellektuellen Kreisen leben. Sie hat Tränen im Auge, aber jammert nicht. Stattdessen wirft sie der Tochter vor, dass sie eigentlich immer eine ganz andere war. Dann knallt die Tür. Karin möchte das alles irgendwie packen. Sie will funktionieren, aber nicht zermahlen werden. Nur mit Marie kann sie darüber reden, dem einzigen Mädchen in der Klasse, das später nicht etwas machen, sondern etwas werden will. Weit weg von allem, als erste Frau auf dem Mond. Und Karin ist verliebt: in Paul. Von einem Kletterausflug kommt er nicht mehr zurück. Dann stehen eines Nachts zwei Männer vor Karins Tür und fordern sie auf, ins Auto zu steigen.

Drei Generationen unter einem Dach im Dresdner Vorort Gittersee. Es ist 1976. Alles scheint an der 16jährigen Karin hängenzubleiben. Die renitente Großmutter im Haushalt spricht von früher, als hätte es damals nur richtig oder falsch gegeben. Karins Vater verzweifelt am Stillstand, weil sich nichts im Familienleben ändert und er auf Bauteile für seinen Škoda kaum zu hoffen braucht. Seine Frau möchte nur noch raus aus der tristen Ehe und endlich in intellektuellen Kreisen leben. Sie hat Tränen im Auge, aber jammert nicht. Stattdessen wirft sie der Tochter vor, dass sie eigentlich immer eine ganz andere war. Dann knallt die Tür. Karin möchte das alles irgendwie packen. Sie will funktionieren, aber nicht zermahlen werden. Nur mit Marie kann sie darüber reden, dem einzigen Mädchen in der Klasse, das später nicht etwas machen, sondern etwas werden will. Weit weg von allem, als erste Frau auf dem Mond. Und Karin ist verliebt: in Paul. Von einem Kletterausflug kommt er nicht mehr zurück. Dann stehen eines Nachts zwei Männer vor Karins Tür und fordern sie auf, ins Auto zu steigen.

Charlotte Gneuß, Anfang der 1990er in Ludwigsburg geboren, studierte Soziale Arbeit in Dresden, literarisches Schreiben in Leipzig und szenisches Schreiben in Berlin. Sie veröffentlichte in Literaturmagazinen, war Gastautorin bei ZEIT Online und erhielt das Leonhard-Frank-Stipendium für neue Dramatik. 2023 brachte sie zusammen mit Laura Dshamilja Weber bei Hanser Berlin nuancierte, schonungslose und aufrüttelnde Texte von 15 Autorinnen und Autoren zum Thema Abtreibung heraus. Im gleichen Jahr erhielt sie den mit 15.000 Euro dotierten Literaturpreis der Jürgen Ponto-Stiftung für ihren Debütroman »Gittersee«. Darin beleuchtet sie einfühlsam die DDR-Geschichte und zeigt, dass diese noch nicht vollständig erzählt ist. Der Roman spielt vor fast 50 Jahren und regt zum Nachdenken über die Gegenwart an.

»Tasmanien« erzählt die Geschichte eines Mannes, der die Kontrolle über die Welt verloren hat und nun auf der Suche nach seiner, nach unserer Zukunft ist. Paolo ist Anfang vierzig und italienischer Journalist und Romancier. Seine Ehe hat einen kritischen Punkt erreicht, als seine Frau beschließt, die Versuche der künstlichen Befruchtung einzustellen, und die beiden sich vom Lebenstraum eines gemeinsamen Kindes verabschieden müssen. Um seiner eigenen Krise zu entkommen, bricht Paolo zur Klimakonferenz nach Paris auf, tauscht sich mit einem Wolkenforscher über klimatische Phänomene aus, mit einer Kriegsreporterin über internationalen Terrorismus – er reist in zahlreiche Städte und Länder, nur um nicht zu Hause zu sein.

»Tasmanien« erzählt die Geschichte eines Mannes, der die Kontrolle über die Welt verloren hat und nun auf der Suche nach seiner, nach unserer Zukunft ist. Paolo ist Anfang vierzig und italienischer Journalist und Romancier. Seine Ehe hat einen kritischen Punkt erreicht, als seine Frau beschließt, die Versuche der künstlichen Befruchtung einzustellen, und die beiden sich vom Lebenstraum eines gemeinsamen Kindes verabschieden müssen. Um seiner eigenen Krise zu entkommen, bricht Paolo zur Klimakonferenz nach Paris auf, tauscht sich mit einem Wolkenforscher über klimatische Phänomene aus, mit einer Kriegsreporterin über internationalen Terrorismus – er reist in zahlreiche Städte und Länder, nur um nicht zu Hause zu sein.

Paolo Giordano wurde 1982 in Turin geboren, wo er Physik studierte und mit einer Promotion in Theoretischer Physik abschloss. Sein Debütroman, »Die Einsamkeit der Primzahlen«, wurde zum internationalen Bestseller und von Saverio Costanzo mit Alba Rohrwacher in der Hauptrolle verfilmt. Giordano schreibt Drehbücher, Theaterstücke und Kolumnen für den Corriere della Sera. Sein jüngster Roman »Tasmanien« stand in Italien monatelang auf der Bestsellerliste.

»Tasmanien lässt einen vitaler, heller, optimistischer zurück als vor der Lektüre. Trotz seiner dunklen Themen. Das liegt an Giordanos mühelosem Stil, seinem Humor, seiner Empathie und seiner Beobachtungsgabe für das Miteinander seiner Figuren.« Ulrich Matthes für die Geistesblüten No. 21

Ein Sommer, eine Familie verteilt auf drei Länder. Die fünfzehnjährige Margarita verbringt die Ferien bei den Eltern ihrer Mutter in Chicago. Sie war noch im Kindergartenalter, als Mutter Marsha sie in Berlin beim Vater zurückließ. Weil sie es nicht mehr aushielt in Deutschland. Sie wollte nur noch weg, Inhalten hinterherjagen. Sie ist Linguistin. Margaritas Vater Avi leitet in einer Synagoge die Gebete. Ein Kinderleben später sollen sich Mutter und Tochter in Israel besser kennenlernen. Dort lebt die Selbstverwirklicherin seit kurzem. Avi wuchs in dem Land auf. Seine Tochter kann seinetwegen Hebräisch. Aber gleich bei der Ankunft in Tel Aviv geht etwas schief. Während Mutter und Tochter durchs Heilige Land reisen, bekommt der Vater weder Anrufe noch SMS. Wieder einmal sind alle Drei jeweils in ihrer Welt und mit der eigenen Wahrnehmung beschäftigt.
Die Berlinerin Dana Vowinckel studierte Linguistik und Literaturwissenschaft in Berlin, Toulouse und Cambridge. Auf Einladung der Kritikerin Mara Delius las 2021 beim Wettbewerb um den Ingeborg-Bachmann-Preis ein Kapitel aus ihrem Debüt »Gewässer im Ziplock« und wurde dafür mit dem Deutschlandfunk-Preis ausgezeichnet. Für ihre Erzählung »In my Jewish Bag« erhielt sie beim Wettbewerb »L’Chaim: Schreib zum jüdischen Leben in Deutschland!« den ersten Preis.

Ein Sommer, eine Familie verteilt auf drei Länder. Die fünfzehnjährige Margarita verbringt die Ferien bei den Eltern ihrer Mutter in Chicago. Sie war noch im Kindergartenalter, als Mutter Marsha sie in Berlin beim Vater zurückließ. Weil sie es nicht mehr aushielt in Deutschland. Sie wollte nur noch weg, Inhalten hinterherjagen. Sie ist Linguistin. Margaritas Vater Avi leitet in einer Synagoge die Gebete. Ein Kinderleben später sollen sich Mutter und Tochter in Israel besser kennenlernen. Dort lebt die Selbstverwirklicherin seit kurzem. Avi wuchs in dem Land auf. Seine Tochter kann seinetwegen Hebräisch. Aber gleich bei der Ankunft in Tel Aviv geht etwas schief. Während Mutter und Tochter durchs Heilige Land reisen, bekommt der Vater weder Anrufe noch SMS. Wieder einmal sind alle Drei jeweils in ihrer Welt und mit der eigenen Wahrnehmung beschäftigt.
Die Berlinerin Dana Vowinckel studierte Linguistik und Literaturwissenschaft in Berlin, Toulouse und Cambridge. Auf Einladung der Kritikerin Mara Delius las 2021 beim Wettbewerb um den Ingeborg-Bachmann-Preis ein Kapitel aus ihrem Debüt »Gewässer im Ziplock« und wurde dafür mit dem Deutschlandfunk-Preis ausgezeichnet. Für ihre Erzählung »In my Jewish Bag« erhielt sie beim Wettbewerb »L’Chaim: Schreib zum jüdischen Leben in Deutschland!« den ersten Preis.

Alles beginnt mit einem Gemälde, das Dora Judd an die Wand ihres Wohnzimmers hängt. Fünfzehn Sonnenblumen, wie sie van Gogh im warmen Licht von Südfrankreich malte. Schaut sie sich das Bild an, spürt sie, dass sie sich ihr Leben nie ausgesucht hätte. Nach ihrem Tod hält es Sohn Ellis in der Arbeitergegend nicht mehr aus. Er möchte nicht wie sein Vater das Leben am Fließband davonziehen sehen. Genau wie Michael. Aber der flog zuhause raus, nachdem ihn der Vater in Kleidern erwischte und verlangte, dass sich der Sohn solche Fantasien aus dem Kopf boxt. Als große Jungs lernen sie sich bei Ladenbesitzerin Mable kennen. Dass Michael schwul ist, spielt für Ellis keine Rolle. Sie arbeiten zusammen und sehnen sich nach der Wärme und dem Licht Südfrankreichs. Sie haben Doppeldates mit Mädchen, küssen sie, bringen sie zum Bus und landen danach miteinander im Bett. Mit 25 trifft Ellis beim Ausliefern auf die dreißigjährige Annie und verliebt sich in sie. Seine Gefühle für den besten Freund und Annie überlagern sich. Sie geben sich Raum, respektieren und lieben sich. Aber könnte aus dem Dreieck könnte auch ein Viereck werden? Das fragten wir Sarah Winman im Interview für unser Geistesblüten Magazin No. 20.

Alles beginnt mit einem Gemälde, das Dora Judd an die Wand ihres Wohnzimmers hängt. Fünfzehn Sonnenblumen, wie sie van Gogh im warmen Licht von Südfrankreich malte. Schaut sie sich das Bild an, spürt sie, dass sie sich ihr Leben nie ausgesucht hätte. Nach ihrem Tod hält es Sohn Ellis in der Arbeitergegend nicht mehr aus. Er möchte nicht wie sein Vater das Leben am Fließband davonziehen sehen. Genau wie Michael. Aber der flog zuhause raus, nachdem ihn der Vater in Kleidern erwischte und verlangte, dass sich der Sohn solche Fantasien aus dem Kopf boxt. Als große Jungs lernen sie sich bei Ladenbesitzerin Mable kennen. Dass Michael schwul ist, spielt für Ellis keine Rolle. Sie arbeiten zusammen und sehnen sich nach der Wärme und dem Licht Südfrankreichs. Sie haben Doppeldates mit Mädchen, küssen sie, bringen sie zum Bus und landen danach miteinander im Bett. Mit 25 trifft Ellis beim Ausliefern auf die dreißigjährige Annie und verliebt sich in sie. Seine Gefühle für den besten Freund und Annie überlagern sich. Sie geben sich Raum, respektieren und lieben sich. Aber könnte aus dem Dreieck könnte auch ein Viereck werden? Das fragten wir Sarah Winman im Interview für unser Geistesblüten Magazin No. 20.

Gerade dröhnen aus den Autos noch die Bässe. Die Männer wollen wie Travolta aussehen. Die Frauen wollen tanzen. Als auf einmal im Sommer 1977 in New York die Lichter ausgehen. Kein Strom mehr. Blackout! Läden werden geplündert. Was eben noch in Eistruhen steckte, wird auf der Straße verteilt. Kinder freuen sich die unerwartete Extraportion Eis. Erst vor ein paar Tagen hat sich Rico beim Pizza austragen in Juliette verliebt. Die kleine Darling wartet auf mehr als ein Wunder. David läuft die Zeit davon und ein Serienmörder, der sich Son of Sam nennt, schreibt einen Leserbrief, dass all das erst der Anfang ist. Es würde uns nicht wundern, sollte die New Yorkerin Syd Atlas den Pizzaboy Rico aus dem Roman kennen. »It´s Filmstoff für die Leselampe!«

Gerade dröhnen aus den Autos noch die Bässe. Die Männer wollen wie Travolta aussehen. Die Frauen wollen tanzen. Als auf einmal im Sommer 1977 in New York die Lichter ausgehen. Kein Strom mehr. Blackout! Läden werden geplündert. Was eben noch in Eistruhen steckte, wird auf der Straße verteilt. Kinder freuen sich die unerwartete Extraportion Eis. Erst vor ein paar Tagen hat sich Rico beim Pizza austragen in Juliette verliebt. Die kleine Darling wartet auf mehr als ein Wunder. David läuft die Zeit davon und ein Serienmörder, der sich Son of Sam nennt, schreibt einen Leserbrief, dass all das erst der Anfang ist. Es würde uns nicht wundern, sollte die New Yorkerin Syd Atlas den Pizzaboy Rico aus dem Roman kennen. »It´s Filmstoff für die Leselampe!«

Für seine Sitcom »How I Met Your Mother« hat Drehbuchautor Carter Bays Preise abgeräumt. Seit Februar läuft das Sequel »How I Met Your Father« im deutschen Fernsehen. Er lebt mit seiner Frau und drei Kindern in Kalifornien. Menschen, die immer ihr Handy auf Tasche haben, gehen ihm auf den Keks. Seine Alice Quick im Roman ist so eine. Sie wäre wahrscheinlich schon weiter in ihrer Karriere und Lebensplanung, würde sie nicht immer am Smartphone kleben und Infos erst kapieren, wenn sie auf ihrem Display aufpoppen. Ohne das Ding hätte sie längst kapiert, dass ihre Mitbewohnerin ihren Freund bei sich haben möchte und an Nestbau denkt. Pech für Alice. Von jetzt auf gleich braucht sie eine neue Bleibe. Wo sie doch eh schon zu blockiert ist, um endlich den Test fürs Medizinstudium zu machen. Und schon vibriert´s bei ihr. Ihre neue Mitbewohnerin braucht sie als Bodyguard für ein Tinder-Date. Und pling….ihr Bruder will Buddhist werden…und pling…meldet sich ein User mit Profilnamen FlanellPyjama…und pling….oh, jetzt wird´s privat

Für seine Sitcom »How I Met Your Mother« hat Drehbuchautor Carter Bays Preise abgeräumt. Seit Februar läuft das Sequel »How I Met Your Father« im deutschen Fernsehen. Er lebt mit seiner Frau und drei Kindern in Kalifornien. Menschen, die immer ihr Handy auf Tasche haben, gehen ihm auf den Keks. Seine Alice Quick im Roman ist so eine. Sie wäre wahrscheinlich schon weiter in ihrer Karriere und Lebensplanung, würde sie nicht immer am Smartphone kleben und Infos erst kapieren, wenn sie auf ihrem Display aufpoppen. Ohne das Ding hätte sie längst kapiert, dass ihre Mitbewohnerin ihren Freund bei sich haben möchte und an Nestbau denkt. Pech für Alice. Von jetzt auf gleich braucht sie eine neue Bleibe. Wo sie doch eh schon zu blockiert ist, um endlich den Test fürs Medizinstudium zu machen. Und schon vibriert´s bei ihr. Ihre neue Mitbewohnerin braucht sie als Bodyguard für ein Tinder-Date. Und pling….ihr Bruder will Buddhist werden…und pling…meldet sich ein User mit Profilnamen FlanellPyjama…und pling….oh, jetzt wird´s privat

Als ABBA Ende 2021 nach einer Pause von vierzig Jahren ein neues Album herausbrachte, konnten sich auch Konrad und Paul kaum halten. Ralf König wollte den hitverdächtigen Moment seines mitreißenden Pärchens in wenigen Comicstrips zelebrieren. Aber dann poppten immer mehr Bilder auf. »Gimme! Gimme! Gimme!« schrie die filzstiftschwingende »Dancing Queen«. Seine »Angleeyes« weit aufgerissen schickte er ein Stoßgebet gen Himmel »Lay All Your Love On Me«. Von wegen »Hasta Mañana«. Aufgeschoben hat er nichts. Es floss und floss. »Voulez-Vous«? Was sich zwischen seinen Buchschenkeln abspielt, macht einfach gut Laune. »Does Your Mother Know«? ABBA HALLO! Ein Interview mit »Super Trouper-Ralf« führten wir für unser Geistesblüten Magazin No. 20!

Als ABBA Ende 2021 nach einer Pause von vierzig Jahren ein neues Album herausbrachte, konnten sich auch Konrad und Paul kaum halten. Ralf König wollte den hitverdächtigen Moment seines mitreißenden Pärchens in wenigen Comicstrips zelebrieren. Aber dann poppten immer mehr Bilder auf. »Gimme! Gimme! Gimme!« schrie die filzstiftschwingende »Dancing Queen«. Seine »Angleeyes« weit aufgerissen schickte er ein Stoßgebet gen Himmel »Lay All Your Love On Me«. Von wegen »Hasta Mañana«. Aufgeschoben hat er nichts. Es floss und floss. »Voulez-Vous«? Was sich zwischen seinen Buchschenkeln abspielt, macht einfach gut Laune. »Does Your Mother Know«? ABBA HALLO! Ein Interview mit »Super Trouper-Ralf« führten wir für unser Geistesblüten Magazin No. 20!

YES!!! Von Auge zu Auge…das ist Fran Lebowitz! In New York erkennt sie jeder. Zu Halloween wollen Mädels und immer mehr Jungs wie sie sein. Wie sie aussehen. Durch Martin Scorseses Netflix-Serie »Pretend It’s a City« wurde sie weltweit bekannt. Ihr Kolumnenband »New York und der Rest der Welt« war in den USA ein Bestseller, wurde jüngst in zehn Sprachen übersetzt und ist auch in Deutschland ein großer Erfolg. Das erste Mal auf Deutsch lässt sie jetzt ihre Pandas los. Mr. Chas und Lisa Sue können es kaum glauben, als sie in ihrem New Yorker Apartmenthaus die Bären durch den Flur flitzen sehen. Natürlich darf das keiner wissen. Um das Haus zu verlassen, müssen die Pandas als Hunde verkleidet werden. Ralf König hat sich für die „Bärennummer“ ein liebevolles Cover ausgedacht.

YES!!! Von Auge zu Auge…das ist Fran Lebowitz! In New York erkennt sie jeder. Zu Halloween wollen Mädels und immer mehr Jungs wie sie sein. Wie sie aussehen. Durch Martin Scorseses Netflix-Serie »Pretend It’s a City« wurde sie weltweit bekannt. Ihr Kolumnenband »New York und der Rest der Welt« war in den USA ein Bestseller, wurde jüngst in zehn Sprachen übersetzt und ist auch in Deutschland ein großer Erfolg. Das erste Mal auf Deutsch lässt sie jetzt ihre Pandas los. Mr. Chas und Lisa Sue können es kaum glauben, als sie in ihrem New Yorker Apartmenthaus die Bären durch den Flur flitzen sehen. Natürlich darf das keiner wissen. Um das Haus zu verlassen, müssen die Pandas als Hunde verkleidet werden. Ralf König hat sich für die „Bärennummer“ ein liebevolles Cover ausgedacht.

Mit Fran Lebowitz haben wir telefoniert. Das komplette Telefonat drucken wir im Geistesblüten Magazin No. 20. Die Nummer steht in unserem Onlineshop….solang der Vorrat reicht.

Für die raue Welt des Arbeiterviertels im Glasgow der 90er Jahre hat der 15jährige Mungo irgendwie zu wenig Fell auf den Rippen. Kein Wunder, dass er herumgeschubst wird. Seine Sein Bruder Hamish, berüchtigter Anführer, will ihn endlich zum richtigen Mann machen und schleift ihn zu den brutalen Kämpfen zwischen Protestanten und Katholiken – nur wer hart genug ist, kann hier überleben. Dann trifft Mungo auf James. Der züchtet Tauben und mit ihm kann er sein, wie er ist. Zum Beispiel zum ersten Mal verliebt. Ein Glück, das Mungo auch nicht mit seiner Schwester Jodie teilen kann, mit der er doch sonst alles teilt. Und mit Maureen schon gar nicht, ihr Mutterinstinkt riecht meist nach Alkohol. Eigentlich kann er nur James vertrauen. Die Liebe, die zwischen den Jungen wächst, ist vielleicht lebensgefährlich – zugleich aber auch ihre Rettung.

Für die raue Welt des Arbeiterviertels im Glasgow der 90er Jahre hat der 15jährige Mungo irgendwie zu wenig Fell auf den Rippen. Kein Wunder, dass er herumgeschubst wird. Seine Sein Bruder Hamish, berüchtigter Anführer, will ihn endlich zum richtigen Mann machen und schleift ihn zu den brutalen Kämpfen zwischen Protestanten und Katholiken – nur wer hart genug ist, kann hier überleben. Dann trifft Mungo auf James. Der züchtet Tauben und mit ihm kann er sein, wie er ist. Zum Beispiel zum ersten Mal verliebt. Ein Glück, das Mungo auch nicht mit seiner Schwester Jodie teilen kann, mit der er doch sonst alles teilt. Und mit Maureen schon gar nicht, ihr Mutterinstinkt riecht meist nach Alkohol. Eigentlich kann er nur James vertrauen. Die Liebe, die zwischen den Jungen wächst, ist vielleicht lebensgefährlich – zugleich aber auch ihre Rettung.

Im Interview in den Geistesblüten No. 20 spricht Douglas Stuart ganz offen über die eigene Jugend und einen sehr dunklen Moment in seinem Leben. Außerdem sagt er. »There are good books about queer topics. But with authors who come from working-class neighborhoods and write about queer lifeworlds with this perspective, completely different aspects come into play. This background knowledge changes everything: the outcome, the risks and the danger. Many young queer people from areas and times where Mungo grew up could only live their lives by going into exile. When they could, they took the initiative and moved to cities like London, Berlin or San Francisco. But guys like Mungo don’t even have that choice. They have to bow to the circumstances and somehow try to get along. And that’s what Shuggie and Mungo have in common: they live where they live. And they are trying to figure out how they fit into the confines of such a community.«

Schon zuhause angerufen? Und mal gehört, was so los ist? Ob alles läuft? Mama!!! Arielle war noch sehr klein, als ihre Mutter verschwand. Damals musste sie zur Oma, die sich nicht für sie interessiert hat. Sie hat sich nicht gekümmert, nichts erklärt. Alles, was für Oma zählte, waren ihre Nacktkatzen und Kakteen.
Arielle Freytag, Anfang dreißig, hat es eigentlich geschafft: Raus aus prekären Essener Stadtteil Katernberg verdient sie als Social-Media-Managerin in Düsseldorf mittlerweile viel Geld. Bis eine Depression sie aus der Bahn wirft und für eine Weile in die «Klapse» bringt. Kaum wieder zu Hause klingelt das Telefon. Nach 12 Jahren soll sie zurück nach Katernberg kommen. Dort werden seit ein paar Tagen zwei Mädchen vermisst. Keine der beiden sieht auf den Vernisstenplakaten aus, als hätten sie gefeierte Geigenspielerinnen werden können. So etwas passiert allenfalls in einer klassenlosen Gesellschaft – aber die bekanntlich ein Märchen.

Schon zuhause angerufen? Und mal gehört, was so los ist? Ob alles läuft? Mama!!! Arielle war noch sehr klein, als ihre Mutter verschwand. Damals musste sie zur Oma, die sich nicht für sie interessiert hat. Sie hat sich nicht gekümmert, nichts erklärt. Alles, was für Oma zählte, waren ihre Nacktkatzen und Kakteen.
Arielle Freytag, Anfang dreißig, hat es eigentlich geschafft: Raus aus prekären Essener Stadtteil Katernberg verdient sie als Social-Media-Managerin in Düsseldorf mittlerweile viel Geld. Bis eine Depression sie aus der Bahn wirft und für eine Weile in die «Klapse» bringt. Kaum wieder zu Hause klingelt das Telefon. Nach 12 Jahren soll sie zurück nach Katernberg kommen. Dort werden seit ein paar Tagen zwei Mädchen vermisst. Keine der beiden sieht auf den Vernisstenplakaten aus, als hätten sie gefeierte Geigenspielerinnen werden können. So etwas passiert allenfalls in einer klassenlosen Gesellschaft – aber die bekanntlich ein Märchen.

In den Geistesblüten No. 20 erzählt Lisa Roy im Interview: »

Auch wenn der Verdacht nach der Lektüre naheliegen mag – Lisa und Arielle haben nicht viel gemein. Wir sind im selben Alter und kommen aus demselben Viertel und da hört’s auch schon auf. Ganz im Gegensatz zu Arielle, bin ich höflich, introvertiert, beobachtend, zurückhaltend. Oft denke ich drüber nach, ob Arielle und ich uns mögen würden. Sie ist mir so nah, ich habe so viele Jahre in ihrem Kopf verbracht und sie zwangsläufig in meinem. Aber würden wir uns auf einer Party kennenlernen, fände sie mich vermutlich überfreundlich und fake, hätte etwas an meinem Outfit auszusetzen, an meinen politischen Haltungen ….

Ich hingegen würde sie lieben, denke ich. Vielleicht hätte ich ihr nicht sehr viel zu sagen, aber ich würde sie bewundern für ihre Selbstsicherheit, ihre Direktheit, ihre Weigerung zu lachen, wenn nichts lustig ist und sich zu verbiegen, um zu gefallen. Vielleicht ist sie ein klein bisschen mein Alter Ego. Beyoncé hat Sasha Fierce, ich habe Arielle.«

Moment mal! Den Schriftsteller Arthur Weniger kennen wir doch? Vor fünf Jahren schickten Sie ihn auf einen Selbsterkundungstrip. Seine Karriere blinkte in weiter Ferne. Zu Literaturveranstaltungen wird er immer nur als ›Plus Eins‹ eingeladen. Das mögen Single-Gäste bei traditionellen Hochzeiten reizend finden. Holt dich aber die Verlagsbranche als Anhängsel dazu, weil dein Ex ein prominenter Dichter ist, bleib in Buffetnähe oder stecke dir die dickste Socke in die Hose. Arthurs Taktik ist eine andere. Er denkt, er weiß es besser und macht sich jedes Mal unfreiwillig zum Affen. Vollkommen egal, was für ein Vortrag wo auch immer auf der Welt stattfindet, er fährt hin. Hauptsache die Termine lenken ihn von den Hochzeitsplänen seines Ex-Lovers Freddy ab. Hochgradig eitel und schwer enttäuscht von sich selbst stürzt sich Arthur von einer hoffnungslosen Affäre in die nächste.
Für diesen schrägen Selbstfindungstrip wurden Andrew Sean Greer mit dem Pulitzer Preis ausgezeichnet.
Ist doch klar, dass »Pulitzer-Andrew« solch ein illustres Personal nicht ausgestellt auf einem Sockel einstauben lässt. Die müssen (im wahrsten Sinne des Wortes“ raus in die Welt. Mittlerweiler ist Arthur Anfang 50. Er ist weiß, privilegiert, wird überall hin zu Voträgen eingeladen. Sein Lebenspartner Freddy Pelu geht auf die 40 zu. Vor etwa neun Jahren wurden sie beiläufig ein Paar. Aber wenn sie nicht binnen eines Monats ihre Mietrückstände für ihr Seit »Einzimmer-Bungalow in San Francisco zahlen, stehen sie auf der Straße. Midlife-Crisis ade. Jetzt kommt der Ritt auf der Achterbahn.
Was Pulitzer-Gewinner mitunter erleben, erzählt Andrew Sean Greer im Interview im Geistesblüten Magazin No. 20.

Moment mal! Den Schriftsteller Arthur Weniger kennen wir doch? Vor fünf Jahren schickten Sie ihn auf einen Selbsterkundungstrip. Seine Karriere blinkte in weiter Ferne. Zu Literaturveranstaltungen wird er immer nur als ›Plus Eins‹ eingeladen. Das mögen Single-Gäste bei traditionellen Hochzeiten reizend finden. Holt dich aber die Verlagsbranche als Anhängsel dazu, weil dein Ex ein prominenter Dichter ist, bleib in Buffetnähe oder stecke dir die dickste Socke in die Hose. Arthurs Taktik ist eine andere. Er denkt, er weiß es besser und macht sich jedes Mal unfreiwillig zum Affen. Vollkommen egal, was für ein Vortrag wo auch immer auf der Welt stattfindet, er fährt hin. Hauptsache die Termine lenken ihn von den Hochzeitsplänen seines Ex-Lovers Freddy ab. Hochgradig eitel und schwer enttäuscht von sich selbst stürzt sich Arthur von einer hoffnungslosen Affäre in die nächste.
Für diesen schrägen Selbstfindungstrip wurden Andrew Sean Greer mit dem Pulitzer Preis ausgezeichnet.
Ist doch klar, dass »Pulitzer-Andrew« solch ein illustres Personal nicht ausgestellt auf einem Sockel einstauben lässt. Die müssen (im wahrsten Sinne des Wortes“ raus in die Welt. Mittlerweiler ist Arthur Anfang 50. Er ist weiß, privilegiert, wird überall hin zu Voträgen eingeladen. Sein Lebenspartner Freddy Pelu geht auf die 40 zu. Vor etwa neun Jahren wurden sie beiläufig ein Paar. Aber wenn sie nicht binnen eines Monats ihre Mietrückstände für ihr Seit »Einzimmer-Bungalow in San Francisco zahlen, stehen sie auf der Straße. Midlife-Crisis ade. Jetzt kommt der Ritt auf der Achterbahn.
Was Pulitzer-Gewinner mitunter erleben, erzählt Andrew Sean Greer im Interview im Geistesblüten Magazin No. 20.

Als der jüdische Opernregisseur Barrie Kosky 2018 am Brandenburger Tor Leute fragte, ob sie einen Juden kennen, hörte er nur: »Nein!« »Ich nicht!« »No!« Er war entsetzt und fragte sich: »Wo bin ich denn hier gelandet?« Birgit Lahann hat als Journalistin viele jüdische Künstlerinnen und Künstler getroffen. Sie hat ihnen zugehört, auch Kosky, und ihre Begegnungen aufgezeichnet. Herausgekommen ist dabei ein Buch voller turbulenter Lebensgeschichten. Dass sie uns teilhaben lässt, an all dem Witz, der Freude und den entstandenen Freundschaften, ist ein großes Glück.

Als der jüdische Opernregisseur Barrie Kosky 2018 am Brandenburger Tor Leute fragte, ob sie einen Juden kennen, hörte er nur: »Nein!« »Ich nicht!« »No!« Er war entsetzt und fragte sich: »Wo bin ich denn hier gelandet?« Birgit Lahann hat als Journalistin viele jüdische Künstlerinnen und Künstler getroffen. Sie hat ihnen zugehört, auch Kosky, und ihre Begegnungen aufgezeichnet. Herausgekommen ist dabei ein Buch voller turbulenter Lebensgeschichten. Dass sie uns teilhaben lässt, an all dem Witz, der Freude und den entstandenen Freundschaften, ist ein großes Glück.

Von der Königin der Nacht bis Lulu

Von der Königin der Nacht bis Lulu

Raffiniert und originell sprengt die Oper jedes Genderkorsett. Wie keinem anderen Genre außer der Mode ist es der Oper gegeben, Geschlechtsrollen zu ent-naturalisieren, kunstvoll als Rollen und nicht als Natur aufscheinen zu lassen. Ebenso pansexuell wie nicht binär, ist in der Oper alles im Fluss. Sie ist ein hochpolitisches, subversivses Genre, das die angeblich »natürlichste« aller Oppositionen zersetzt: die von Männern und Frauen.

Gerade jetzt, wo »Gender-fluidity«, »Pansexualität« und »non-binary« in aller Munde sind, ist die Oper angesagt wie lange nicht. Der Kult, der in der Oper gefeiert wird, ist ganz sicher nicht der Triumph einer patriarchalen Gesellschaft im Frauenopfer. Beherrscht wird die Bühne von souveränen Frauen, die große Liebende sind. Mit dieser Liebeskraft, der stärksten aller Kräfte, stellen sie alles in den Schatten. Durch die Stimme der Diva, in der die Liebe triumphiert, wird der patriarchale Männerbund übertönt. Weder mit dem Triumph des Männlichen, noch dem des Patriarchalischen sieht es auf der Opernbühne wirklich gut aus; fast kann man sagen, dass Männlichkeit in der Oper ein Schimpfwort ist. Travestie und Transvestie hebeln männliche Herrschaftsansprüche im Zeichen des Weiblichen und geschlechtlich Unbestimmten aus. Eine überraschend aktuelle, andere Geschichte der Moderne.

Mit einem exklusiven Text glüht Barbara Vinken im Geistesblüten Magazin No.20 in »erdbeerrotem Samt, gegen den Strich gebürstet, ins Silbrige changierend« vor. Das Magazin gibt es in unserem Onlineshop.

Kaum kam Barrie Kosky in Melbourne zur Welt, besuchte der Duke of Edinburgh Australien. Ob der Prinzgemahl der britischen Königin ahnte, dass gerade einer der gefragtesten Opernregisseure der Welt geschlüpft war, ist nicht verbrieft. Sicher ist, dass Kosky von 2012 bis 2022 Intendant und Chefregisseur der Komischen Oper Berlin war. Engagements führten ihn u. a. ans Royal Opera House, Covent Garden, an die Wiener Staatsoper, die Pariser Oper, zu den Salzburger sowie den Bayreuther Festspielen. 2016, am Ende seiner ersten Spielzeit an der Komischen Oper Berlin wurde das Haus in der Kritikerumfrage der Zeitschrift Opernwelt zum Opernhaus des Jahres gewählt und er zum Regisseur des Jahres ernannt. 2014 erhielt er den International Opera Award als Regisseur des Jahres.
In seinem Memoir »Und Vorhang auf, hallo!« tanzt er Seite an Seite durch sein Leben mit sieben Frauen, die jede auf ihre Weise an seinen Knöpfen drehten. Dabei wurde es jedes Mal lauter, bunter, internationaler, so sogar muppetesker. Müsste er selbst die beiden größten Einflüsse auf seine Arbeit benennen, wären es wohl die Muppets und Franz Kafka. Kosky ist der erste jüdische Regisseur, der in Bayreuth Wagner inszenierte, hatte immer ein enges Verhältnis zu seiner Opern liebenden Oma Magda Löwy und hat für die Komische Oper verschollene Kronjuwelen zum Funkeln gebracht.
Seine signierten Anekdoten gibt es in den Geistesblüten.

Kaum kam Barrie Kosky in Melbourne zur Welt, besuchte der Duke of Edinburgh Australien. Ob der Prinzgemahl der britischen Königin ahnte, dass gerade einer der gefragtesten Opernregisseure der Welt geschlüpft war, ist nicht verbrieft. Sicher ist, dass Kosky von 2012 bis 2022 Intendant und Chefregisseur der Komischen Oper Berlin war. Engagements führten ihn u. a. ans Royal Opera House, Covent Garden, an die Wiener Staatsoper, die Pariser Oper, zu den Salzburger sowie den Bayreuther Festspielen. 2016, am Ende seiner ersten Spielzeit an der Komischen Oper Berlin wurde das Haus in der Kritikerumfrage der Zeitschrift Opernwelt zum Opernhaus des Jahres gewählt und er zum Regisseur des Jahres ernannt. 2014 erhielt er den International Opera Award als Regisseur des Jahres.
In seinem Memoir »Und Vorhang auf, hallo!« tanzt er Seite an Seite durch sein Leben mit sieben Frauen, die jede auf ihre Weise an seinen Knöpfen drehten. Dabei wurde es jedes Mal lauter, bunter, internationaler, so sogar muppetesker. Müsste er selbst die beiden größten Einflüsse auf seine Arbeit benennen, wären es wohl die Muppets und Franz Kafka. Kosky ist der erste jüdische Regisseur, der in Bayreuth Wagner inszenierte, hatte immer ein enges Verhältnis zu seiner Opern liebenden Oma Magda Löwy und hat für die Komische Oper verschollene Kronjuwelen zum Funkeln gebracht.
Seine signierten Anekdoten gibt es in den Geistesblüten.

Foto: Co-Autor Rainer Simon und ein glänzend aufgelegter Barrie Kosky

Erich Maria Remarque hätte „Durch das große Feuer“ verschlungen! Wie in seinem Antikriegsroman „Im Westen nichts Neues“ sind auch die „Schuljungs“ bei Alice Winn anfangs ganz begeistert vom Ausbruch des Ersten Weltkriegs. In einem Elite-Internat auf dem englischen Land feiern die Jungs ihre Klassenkameraden, die sich freiwillig meldeten, als Helden. Aber dann werden die Nachrichten von der Front immer dunkler. Mittendrin die besten Freunde Henry Gaunt, der mal Heinrich hieß, und Sidney Ellwood, ein Schöngeist mit Ambitionen mal ein namhafter Dichter oder Schriftssteller zu werden. Sie raufen, sie haben Geheimnisse, aber trauen sich nicht dem jeweils anderen zu sagen, dass sie mehr fühlen. Denn das ist gefährlich und wurde 1914 hart bestraft. Als sich die beiden schließlich nacheinander bei der britischen Armee melden, holt die Realität des Krieges sie schnell ein – und verändert das Leben und die Freundschaft der beiden Männer auf unvorhersehbare Weise.
Im Interview im Geistesblüten Magazin No. 20 erzählt Alice Winn: »The novel begins in 1914, nineteen years after Oscar Wilde was sentenced to hard labour for indecency (a.k.a. homosexuality). It is my impression that Wilde’s incredibly public trial made people more fearful of homosexuality than they had been in the high Victorian period because it was more visible. Gaunt and Ellwood are thus obliged to navigate their sexuality at a time when the world was incredibly hostile towards to homosexuality. However, there was a strange exception when it came to experimenting within an all-boys boarding school – not that anyone would say so outright.«

Erich Maria Remarque hätte „Durch das große Feuer“ verschlungen! Wie in seinem Antikriegsroman „Im Westen nichts Neues“ sind auch die „Schuljungs“ bei Alice Winn anfangs ganz begeistert vom Ausbruch des Ersten Weltkriegs. In einem Elite-Internat auf dem englischen Land feiern die Jungs ihre Klassenkameraden, die sich freiwillig meldeten, als Helden. Aber dann werden die Nachrichten von der Front immer dunkler. Mittendrin die besten Freunde Henry Gaunt, der mal Heinrich hieß, und Sidney Ellwood, ein Schöngeist mit Ambitionen mal ein namhafter Dichter oder Schriftssteller zu werden. Sie raufen, sie haben Geheimnisse, aber trauen sich nicht dem jeweils anderen zu sagen, dass sie mehr fühlen. Denn das ist gefährlich und wurde 1914 hart bestraft. Als sich die beiden schließlich nacheinander bei der britischen Armee melden, holt die Realität des Krieges sie schnell ein – und verändert das Leben und die Freundschaft der beiden Männer auf unvorhersehbare Weise.
Im Interview im Geistesblüten Magazin No. 20 erzählt Alice Winn: »The novel begins in 1914, nineteen years after Oscar Wilde was sentenced to hard labour for indecency (a.k.a. homosexuality). It is my impression that Wilde’s incredibly public trial made people more fearful of homosexuality than they had been in the high Victorian period because it was more visible. Gaunt and Ellwood are thus obliged to navigate their sexuality at a time when the world was incredibly hostile towards to homosexuality. However, there was a strange exception when it came to experimenting within an all-boys boarding school – not that anyone would say so outright.«